《南画十六观》旨在探究中国文人画中所蕴含的生命真性问题。作者选取元、明、清三代共16位画家为例，深入剖析其艺术创作与哲学思想的关联。

在第八观《徐渭的"墨戏"》中，作者指出，明朝文人徐渭在其画作中对生命真实的思考主要体现在幻化二字上。徐渭常以大块墨迹和狂草般的线条，将虚幻化为真实，将真实绘成虚幻。绚烂繁花、葱翠树影在他笔下还原为枯淡的水墨。

这种独特的艺术表达源于徐渭深受庄子哲学的影响，尤其是对变幻莫测的外在世界和虚幻本质的理解。他认为"天地造化本无常"，表象虽变化万千，但其中必定存在着某种相对恒定的真实参照，这些不变的本质正是他追求的真实。

就像盛开的牡丹，绚丽多彩，千姿百态，徐渭却能透过这些纷繁表象，寻找到内在本质。通过对花卉形色的淡化处理，仅用水墨展现其本真，既保持了物象的可识别性，又赋予作品以超凡的精神意境。

董其昌对徐渭画作评价道："非脂非粉，亦脂亦粉"。对此，《南画十六观》进一步解读，在去除色相的表象下，徐渭的作品实际上呈现出了一个更为丰富的内心世界，这种表达方式体现了他超越形色、返璞归真的艺术追求。

需要指出的是，作品往往映射出画家的精神内涵。徐渭通过"脱相形色、去妄存真"的艺术手法，并非是因为他所处的世界本无色彩，而是源于他内心深处的感悟与沉淀。他的一生充满坎坷：幼年丧父、生母被弃，少年成名却屡试不第，中年参与政治又遭致失败...这些人生经历赋予了他对世事变迁独特的洞察力。

正如范曾在评价八大山人时所言："笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中"。这句题诗道出了徐渭对生命真谛的参悟。他的水墨丹青不仅仅是画面的表现，更是生命的写照，是艺术与哲学的完美统一。

墨色交融间，我们仿佛看到了那个在晚风中独立书斋、恣意挥毫的狂士形象；笔触跌宕处，蕴含着他对人生无常的生命感悟。透过这些饱含深意的作品，徐渭以其独特的艺术视角，为我们展现了一个不一样的世界。