电影是近代科技发展的产物，其发展壮大源于被作为一种独特而新颖的商业模式而存在。一部真正优秀的电影并非刻意讲述某种文化或传诵某种思想；相反，好的电影在推出时能够契合时代精神，吸引观众目光，并在获得巨大商业成功后被奉为经典。不可否认的是，电影作为一种娱乐方式，其不经意间的启示比哲学家的口头教导或书本知识的纯粹灌输更容易让人接受，因此赋予了它某种神秘色彩。

随着时间推移，电影的主题逐渐从单纯的娱乐享受转向思想与个人风格的表达。这时，电影成为一门真正的艺术，吸引了那些能够将艺术淋漓尽致地展现出来的大师们。例如，英国的希区柯克、日本的黑泽明以及中国的费墨都以其独特的视角和创新的手法开创了新的局面。影像风格和拍摄手法变得尤为重要，通过场景与画面的不断转换，一个个奇幻的世界呈现在观众眼前。这些大师们毫不掩饰自己独特甚至怪异的思想，成功吸引了观众的注意。费墨的《小城之春》便是一个典范，其展现的文化意境令人深感神奇，而费墨本人则是纯粹希望通过电影呈现他所处的那个文化世界。

与之形成鲜明对比的是日本的电影制作，他们坚持将电影“日本化”，追求一种更为内敛和深刻的艺术表达。黑泽明等大师更是坚决抵制好莱坞化的商业运作，这种对纯粹艺术的执着令人敬佩。可以说，德国人崇尚哲学家，而日本人则崇尚艺术家。在观看日本电影时，无论是影像风格还是演员的内敛表情，都能让人感受到一种源自思想与文化的无形压力，使人在精神世界中难以放纵。

然而，当今社会已经不再刻意追求那些带有强烈个人思想的作品，人们更倾向于寻求一种轻松、快乐的精神放松方式。在物欲横流的时代背景下，中国电影迎来了发展的契机。这并非源于中国导演的才华或中国商业的成功，而是得益于中国文化的深厚底蕴与独特魅力。

中国人历来擅长逃避与解脱，这种思想境界堪称难以理解的顶峰。为了不陷入思想的泥潭，哲人们选择停止多余的思考，从而留下了不含杂质的文化艺术形式。当这些哲人与自然相通时，面对无声的伟大自然，他们不再进行深层次的思想问答，而是追求一种无为的境界。这可以看作是个人精神至高点的表现，而这种表现则是对社会的一种毫无疑问的抛弃，转而回归最原始的状态——自我。

电影之所以能够吸引如此多人，正是因为它让我们得以窥见各国文化的魅力，并在情感上得到丰富与升华，找到属于自己的精神世界。艺术文化的吸引力无疑远超其他形式，这也是电影经久不衰的重要原因。

总之，电影作为一种文化交流和精神探索的重要媒介，其发展演变不仅反映了人类对娱乐的追求，更展现了我们在物质丰富时代对精神世界的渴望与探索。